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一、章法
章法是针对一幅画之总势而言的。一幅作品，不管篇幅怎样，所画践诺必须分清主次，有虚有实，有疏有密、有阴阳向背。构图不宜顶天连忙，太满或散碎，给东说念主繁闷窒息之感，不合乎人人审好意思风尚。按照一般的构图程式，画花草宜左一右二，或上奇下偶，给东说念主天然、稳健之感，嘱托得法，则密的处所不嫌满，疏的处所不嫌稀。画之总势恰当，那么一花一叶也必得章法。花朵之圆缺是相对的，就怕亦然不雅赏角度不同导致的，大天然中势必不会有十分正圆的花朵，密叶中也势必会穿插着一些花枝，不然花、叶无从生发，绘制时不雅察须心细如发，无风时翻叶不必画太多，向日背花宜画在背面，转枝要画得干脆利落，不可弯波折曲蛇情状。
二、笔法
意在笔先，闻雷失箸，动笔神来，快而笃定，疾而有势，不增不减，笔笔是精华，无一轻佻字迹，笔笔又非笔，都稀奇天然。钩叶钩花都须有顿折，勾画筋、干也要刚柔并用。花心要画得健如虎须，苔点要画得密如群蚁。用笔要把柄所绘对象而变化，悬针垂露、铁镰浮鹅、蚕头鼠尾，各笔法生动选择。绘制天然是用于描绘形象，但与书道用笔同法。如梅、兰、竹、菊属画中相比稀奇的门类，用笔纯是书道，与他门不同，不借动笔的力势，笃定不出好的作品。古今善字画者，无不厚爱用笔，刚笔带柔，柔笔带刚，又如圆形花瓣不可画得过圆，也不可不圆，且一笔而成，气神兼备，中锋、侧锋并用，方得情性。竹兰均当以书道用笔，但是不可拘泥于中锋行笔，须滚动抑扬，中锋兼带侧锋，不然兰草画得犹如柴棍，竹叶画得像铁钉，既无常形，也无常理。
三、墨法
墨分五色，浓淡枯湿纵脱运之。忌用陈墨、积墨、剩墨。用墨把柄纸、绢的类别而有不同的变化露出，生宣上作画动笔疾起疾落，画花朵的位置要略施胶矾，将生纸略略作念熟，此筹画是让所画花草能愈加立体饱胀，能画出细节。点苔不错笔中带湿，营造迟滞感。
运墨时花心浓，花瓣淡，花蒂深，花苞浅，不可抵制、极度，不然花形、透视都极为歪邪，不对常理。写生擅用墨气，是画花草的上乘之法。然今画花草，墨法多有翻新，不必太拘泥于古东说念主的立论，笔破墨沁原是弊病，如能随机应变，反得其妙，墨法应把柄造物之变化而变化。
四、设色法
着色宜由浅到深层层重复，不可急于求成，不然重色压纸绢，稚童穷乏灵动，色重则神采中的胶质稠厚，附着在纸绢上显得黏腻而不滋润，若念念推崇深色，即用淡色多眉目渲染即可，染出的花草步地简直，立体饱胀，风仪偏巧。五彩彰施，必分宾主，众色都主，则滋扰而平方，对比色相、邻近色相的专揽也要把捏好，如青、紫不宜并排，黄、白不可比肩，大红、大绿这类色相稀奇饱和娟秀的颜色，一幅画中，少用为妙。把柄画面举座色调，可不停调换局部颜色，以达到均衡、妥洽。学问性设色秩序也不可不怜爱，花、叶本是同根生，花色重则叶色也不宜轻，不然不合乎花期，焦叶须加赭石，嫩叶须加脂，不然设色一致不对大天然吐旧容新之理。
五、点染法
画花草，尤其是工笔花草，点染不可少，点染的高明得法，花之娇态活脱脱活龙活现，点用单笔，染则色笔、净水笔双管轮流，点染花瓣的时代以粉笔蘸深色轻点于花瓣的毫端，然后用净水笔逐步均匀地染开，就会是浅深天然的遵循，染花不可心急，底色打好，举座的色相才具丰富的眉目感，须先铺粉打底，在画花的位置再扫上一层矾水，补漏矾之余将纸再次作念熟，在这么的纸上作画可将花的微小之处描绘得生动淋漓，将待其干后，用色笔染于中心处，净水笔徐徐运开，第一遍要很淡，多染几次使色加深，外花瓣要染三至四遍，中心花瓣至少染五六遍，花草才会有立体感、眉目感，光芒自但是圆浑，用脂略加胶矾防卫沁渍，而且干后的颜色光鲜亮堂，稀奇安妥推崇早春刚盛开的花朵。对于叶的画法总的来说，大叶宜染，小叶用点，至于动笔缓急轻重，在于各东说念主把捏，非翰墨定法，而巧取于天然花草长势。
六、烘晕法
烘晕主映衬之意，意轻宜淡，不可喧宾夺主，笔上毫端水份饱和，轻轻晕开不可留有字迹，烘晕法多在画白花的时代用到，白斑白配景则色不显，用淡淡的青色在外缘晕之，则衬托出白花的冰清玉洁，幽然高雅质感，这非但不是不忠于天然之景，而是强调天然花草好意思感的巧手段法。
七、树石法
花草包含树石，画树石必用皴法，用枯笔带湿纵脱扫去，逢节处，转弯处各不交流，各树种滋长理、势不同，则皴法亦有别，桐横抹，柳斜擦，柔条细梗点到截止，毋庸双钩，盘根错节则不怕肥美。花间画石头，宜整忌碎，刻意堆砌为一病。
八、苔衬法
画面点苔十分厚爱，且要慎用，树石画得好可不必点苔，要是不是恰到平允，反伤画面遵循。点苔须错综而有序，不可多也不可少，一定要不雅察其体势而布列，步地或园或尖，或乱或整，作画者不宜热心其自己，而应参透其衬托树干愈加圆浑，石头愈加高耸直立的妙处，苔衬法与烘晕法都有殊途同归之处，都是为了衬托主体的天然之好意思，千万不可为了夸耀画技而忽略它的底本功能。
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